高三语文一轮复习试题练习

13.阅读下面这首宋诗，完成①—②题。(8分)

李思训①画长江绝岛图

苏轼

山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。

崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。

客舟何处来，棹歌中流声抑扬。

沙平风软望不到，孤山久与船低昂。

峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。

舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎②。

①李思训：唐代著名山水画家，山水画的创始人。

②小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪矶，在小孤山对面。当地民间有彭郎是小姑之夫的传说。

① 下列对本诗的理解和赏析，不正确的一项是(3分)

A. 诗歌起笔两句“山苍苍，水茫茫”，展现出山水苍茫的画面，把读者自然引入画境。

B. 大小孤山四面环水，诗人连用“崩”“去”“搀”等几个词语，展现了“孤山”之险。

C.“沙平风软”两句，写江风轻柔，江波起伏，大小孤山仿佛随小舟在江上起伏低昂。

D. 诗歌最后两句劝诫舟中的商人不要轻狂侮慢，勿对已作他人妇的江中美女心存幻想。

②“峨峨两烟鬟，晓镜开新妆”描写江中的大小孤山，别有情趣。请对这两句诗作简要赏析。(5分)

四、本大题共3小题，共12分。阅读下面的文章，完成14～16题。

我国陶瓷的发展向来是注重色彩、纹饰的。从原始社会的彩陶到汉唐的彩绘、釉下彩等，装饰手法可谓丰富多彩。可是到了宋代，景德镇青白瓷则以其素雅的装饰著称于世。宋代是中国社会相对稳定，经济、文化比较繁荣的时期，这为瓷器的发展提供了良好的条件，特别是宋代对文人士大夫的重视和提拔，使得青白瓷的地位有了更大的提高，青白瓷成为文人士大夫们玩赏饮酒时不可缺少的器具。

中国历来讲究“器以载道”，宋代景德镇青白瓷，釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青，以青色为主色调，这主要是受到当时文化思潮的影响。宋人崇尚道教，有“灿烂至极归于平淡”的说法。朴素来源于道家“道法自然”的思想，青白瓷以其特有的青色体现了这种天然的不加修饰的朴素之美。在儒家的色彩理论中，孔子讲正色。“君子不以绀饰服，红紫不以为亵服。”绀为青红色，为间色而非正色，故正装不宜;红紫亦非正色，即使私居如亵服也不宜采用。从对服装色彩的规定上可以看出孔子对于颜色的要求，他讲求着装不能太过艳俗，应以正色为宜，这也是儒家对当时修身复礼的一种规定。孔子所说的正色是周朝之五色，即青赤白黑黄，青色为五色之首。五色分别代表着君臣民上下关系，在当时的社会指导下，色彩的这种象征意义不可混淆和颠倒。宋代青白瓷作为上层阶级、文人雅士的器具，必然会受到文人雅士的喜好，上层人士也必然受到儒家色彩观的影响，视“正色”为规范色，从而体现“礼”、“仁”之思想。

宋代青白瓷所呈现出的色彩美学特征并非单方面成因或偶然得之，它是多方面的原因造成的。宋代儒、释、道并崇，促进了宋代理学的形成和发展。受理学影响，宋代文人士大夫长于思考，与唐代的恢弘激烈相比，宋人的精神面貌变得沉静内敛。宋代文人士大夫们大都主静，因此追求平淡也就成为宋代艺术居于主流的审美理想。宋代青白瓷的色彩正是在这种美学思潮的影响下形成的。

尽管在宋瓷之后的元、明、清各代，随着烧瓷技术的提高，才烧制出了斗彩、粉彩、五彩等不同的瓷器，丰富了中国陶瓷的技术和艺术，但从艺术美学的视角看，宋代青白瓷所具有的含蓄、典雅、温润之美是独树一帜、难以超越的，而其中，以“青”色系所统括的色釉、色质等因素无疑起着重要的作用。

(取材于姜丽《论宋代景德镇青白瓷之青》)

14.下列说法符合文意的一项是(3分)

A.在汉唐之前，我国的陶瓷色彩、纹饰丰富多彩，而宋代之后只崇尚朴素的青白瓷。

B.宋代社会相对稳定，经济文化比较繁荣，儒释道并崇，为青白瓷的发展提供了条件。

C.儒家认为红紫色的衣服不宜在日常家居时穿着，但可以作为正装在正式场合采用。

D.元、明、清烧制出的瓷器，各有特色，但其技术和艺术都无法超越宋代的青白瓷。

15.下列推断不正确的一项是(3分)

A.青白瓷成为宋代文人玩赏饮酒不可缺少的器具，寄托了他们的审美理想和情趣。

B.青白瓷作为宋代上层阶级的器具，体现了当时对于儒家“礼”的思想的遵循。

C.青白瓷具有朴素自然之美，用自然天成的单纯的釉色烧制而成，没有技术要求。

D.宋代尽管能烧制出独树一帜的青白瓷，但尚不能烧制斗彩、粉彩、五彩等瓷器。

16. 宋代景德镇青白瓷以青色为主色调，主要受到当时哪些文化思潮的影响?请根据文意分条概括，每条不超过15字。(6分)

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五、本大题共4小题，共26分。阅读下面的作品，完成17～20题。

一生都付母亲河

冯骥才

生命缘于水。

无论一棵小草还是一片森林，一只蝼蚁还是一个物种，一个村落还是一座城市，皆源自于水和依赖于水。因之，大地上任何民族皆缘起和受惠于一条大江大河。当历史学家和人类学家逆时序地上溯到一个民族的源头时，最终一定迷醉在一片无比壮美的水域间。

人类的源头在江河的源头里，人类的历史在江河的流淌中;一旦人类离开了江河就必然消亡，所以人们称这些最本源的河流为母亲河。而古老中国的母亲河就是我们生于斯念于斯的长江、黄河。

中华民族感恩于赐予并养育自己生命的母亲，但谁把这无限大的报恩之情及其使命交给了一位普普通通的摄影家，并叫他心甘情愿地几乎付出了一生?

这位摄影家便是郑云峰。中等偏矮的个子，天生健壮的体魄，充沛的精力，这些都适合于他所痴迷的摄影专业。特别是他天性豪爽，富于激情，故而头一次见到长江黄河，即刻与这奔腾咆哮的大地上的苍龙一拍即合，成为知心与知音。他与母亲河结缘是上世纪中期。那年他四十岁吧。从那时起，他一边造小舟，入江心，搏巨浪，寻找母亲河最为动人心魄的姿容;一边背着相机徒步而行，逆江而上，历尽艰苦与危难，最终进入三江源——长江、黄河和澜沧江的源头。他不止一次讲述他第一次进入三江源的震撼，在那片三十多万平方公里罕见人迹的世界里，一如天国庄严而瑰丽的圣地上，他被净化了。

于是他大彻大悟，到底是怎样的天地和境界才能创造人类与生灵?

他几乎是用跪拜的姿态拍他当时眼前的一切。摄入他胶片暗盒的第一组三江源的画面是1986年。随后便激情难捺地一次次奔往那里。自费、徒步、高寒、缺氧、车祸、遇险、饥饿、迷路、生病、孤独，但这些艰辛，比起步入天国的感受与发现，不如九牛一毛。他早期拍摄的三江源是：纤尘未染的蓝天，夺目而通彻的阳光，峥嵘的雪山，玻璃般纯净的冰川与湖泊，海一样黑压压的森林，肥软的草甸子间丰沛的清流，成群的珍禽与异兽，原住民天人合一的习俗和人文……这一切都被他的长短镜头珍藏下来。

他早期的作品更像一首颂歌，惊喜的、兴奋的、激情的、明亮的;他要做的是把他在天国里寻觅到的中华大地母亲的模样，告诉给我们。他做得既单纯，又虔诚，又快乐。

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