中考语文《诗歌鉴赏》教学反思

诵读是语文教学的优良传统。唐朝韩愈曾说过：“手披目视，口诵其言，心惟其义。”可见他也是把诵读作为训学的规则之一。在诵读中可采取教师范读、学生单独朗读、齐读相结合的方法，来提高学生读诗的兴趣。读诗时，要求学生首先注意停顿，掌握好节奏，以读出诗歌的韵味。诗歌的节奏是依据汉语的特点建立的，由“顿”来体现的：四言诗每句两顿，如“窈窕-淑女，君子-好逑”（《诗经》）。五言每句三顿，如“海内-存-知己，天涯-若-比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》）。七言每句四顿，如“无边-落木-萧萧-下，不尽-长江-滚滚-来”（杜甫《登高》）。其次要求学生能在读诗的过程中展开合理的想象和联想，在脑海中再现诗中描绘的景，在心中体会诗中抒发的情。出来上述的诵读方法外，还可以配乐朗读。汉字本身就平仄错落、富有音韵，若再能配乐朗读就更锦上添花了。背景音乐可依据诗歌的感情特点而定。如在学习白居易的《琵琶行》时配以古曲《阳春白雪》，乐曲时而低吟、时而激越，在抒情上和诗歌有异曲同工之处。苏霍姆林斯基说：“音乐-想象-幻想-童话-创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤器鲜明的画像。这种旋律是认识理智的创造力的一种不可比拟的角度。”可见这样处理有助于对诗歌进行进一步的理解。
　　二、 让学生唱起来。
　　把音乐引进教室，不只是可作为背景音乐配以朗读，还可以直接来唱。因为中国上古时代诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，诗歌和音乐有一种难解难分的特殊关系，音乐美应是诗歌艺术的重要因素。在古典诗歌的教学中，利用歌曲和诗歌都可和乐而唱的特点，让学生诗、歌共赏，激发他们学习的兴趣，并能把诗歌的情感内化为自我的审美情感。李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之事多烦忧”和黄安的歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“昨日向那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧”有相似之处，可让学生在唱中背诗，在唱中体会时和歌的异同，从而体会诗歌的意蕴之美。除此之外，对于一些广为流传的诗歌会有古今不同的演唱版本，例如苏轼《水调歌头·明月几时有》。在学习时，可先让同学听完不同的两种版本，然后在让他们就自己喜欢哪一种诠释的方式进行讨论。这就要求学生必须能准确地把握原词的内涵和艺术风格。
　　三、 让学生“画”出来。
　　中国古典诗歌讲究“立象尽意”，“象”即客观物象，“意”即主观感情，意思时诗人将感情注入客观景、物，而不直接的表述。所以就有了“诗是无形画，画时无声诗”的说法。诗人在创造绘画美时，往往通过色彩来描绘大千世界的音容笑貌，使诗的形象具有绘画的可观性和直观感。像白居易的《忆江南》词中：“日出红花红胜火，春来江水绿如蓝。……”；像杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；像李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”……都是通过色彩丰富审美形象，强化艺术效果。因此我们在古代诗歌教学中可采取将诗歌中用语言文字表现的色彩转变为真实可感的颜色的方法，让学生先大胆的用色彩画出他心中的景物特征，然后比较诗中的色和画中的色的差异（这种差异包括色彩本身，也包括这种色彩在表现作者的主观感情时的作用）。比较中学生把握诗歌的物象特征的基础上不难发现诗歌中的摹虚和绘画中的写实的异同，从而提高学生的审美能力。
　　在古典诗歌的教学中，除了以上所说的读、唱、画的方法外，我们还可运用写的方法提高学生学习的兴趣。一是仿写，在学了简单的诗词的格律后，例如《如梦令》、五言绝句等，都可以让学生仿写成应景诗以提高语言表达能力。而是写评论、赏析的文章。让同学吧学习的感悟及时记录下来、整理成文。在交流中培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的文学欣赏、文学评论的能力。
　　古典诗歌时经过岁月的沉淀而能流传下来的，它作为我们中华民族的文化瑰宝留给后人不仅有艺术魅力，更有一种人生的魅力，值得我们引导学生来品味。