古诗教学中的“音画”点睛术

　　古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠,它以凝练含蓄的语言,生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面,创设了优美的意境,表达了真挚的情感,深受人们的喜爱。如果我们能够在古诗教学中用上一些“音画”点睛术,就能使古诗教学充满诗情画意。
　　
　　一、音乐烘托显“诗情”
　　“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”,可见让学生充分诵读古诗能深入体会“诗情”。在教学中,要把古诗复杂多变的情感与悦耳动听的音律联系起来,尽可能地将古诗中的“情”化为可作用于听觉的音律,这样才有助于学生真正深入理解古诗所表达的情感特质。
　　1.配乐诵读悟诗情。“诗歌不是无情物,字字句句吐衷肠。”朗读是学习古诗词的重要手段。记忆与理解密不可分,而古诗除了理解字面意思之外,更重要的是理解它内在所蕴含的意境。如柳宗元的《江雪》,寥寥几语,呈现于我们眼前的是一幅冰天雪地、悲凉凄清的景象。但我们除了让学生感受到这些之外,还应让他们体会到作者孤寂但高洁不屈的人格。再如李白的《送孟浩然之广陵》中后两句“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,应感受到诗人面对着滚滚长江水,对好朋友的离去无限惆怅之情。为了让学生体会到这一点,我让学生观察插图,并配上歌曲《送别》,让学生想象李白与孟浩然是怎么告别的,面对着远去的朋友,李白在想些什么。这样便拉近了学生和诗及诗人的距离。学生如果理解,并领悟到了诗的意境所在,那么诗就会扎根在他们心灵深处。
　　2.吟唱古诗表诗情。古诗具有对仗工整、平仄押韵、朗朗上口的特点,最适合吟唱。教学中要借用旋律优美的音乐让学生进行吟唱。这样有助于学生身临其境地体会作者的感情,加深对古诗的语言文字的理解。
　　对于比较难的古诗,可以采用分句吟唱法。如教学《望庐山瀑布》时,我播放悦耳韵律范读古诗,为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。这样,学生很快就会明白第一句中的“生”字应读重,读慢,以突出香炉峰的烟雾不断地、慢慢地向上升腾的情景;第三句中“飞流直下”形容瀑布笔直而下,气势磅礴,因此读此句吐字要强劲、响亮,而“三千尺”是作者夸张的写法,读的时候音可以适当拖长,以增强气势;第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象,应该重读,以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握读的技巧的基础上,接着再让他们跟录音试着读,学生很快就能读出诗的韵味,读出诗的抑扬顿挫,同时也会受到美的熏陶。
　　
　　二、图画辅助悟“画意”
　　古诗虽然短小精悍,却意境深远,能给人无穷的想象,这便是古诗的“画意”。因此,古诗教学时要利用图画创设情境,为学生拓宽视野,提供生动活泼、具体形象的思维材料,让学生在学习古诗时如闻其声,如临其境,起到激趣引情的作用。
　　1.身临其境欣赏画。古诗的意境多半藏于字里行间,诗往往只撷取生活中美丽的片断加工而成,因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说,让他们身临其境走入诗意的“画面”中,“赏画”吟诗,把诗景诗情统一起来,让作者当时的情感得以回归,使学生、文本、作者、环境实现对话,这无疑是最好的方法。
　　许多古诗描摹的美景正是孩子们身边触手可及的,如《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”中杨柳依依的美景;《村居》中“儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢”那样童真浪漫的实景,不就在孩子们的身边吗?
　　那么,何不在阳春三月把孩子们带到绿草如茵的校园,杨柳拂堤的公园,让他们踏着贺知章老先生的足迹,追寻美丽的春姑娘,享受吹面不寒的杨柳风呢?赏柳吟诗,再画柳赋诗,让学生的情感诉诸笔端,流淌在白纸上,不仅是拂堤的杨柳,更有烂漫的野花,小河的笑窝,翩飞的燕子,欢奔的孩子。古诗盎然的春意便跃然纸上,不仅突破了教学的难点,还训练了学生的创造性思维。
　　2.拓展意境想象画。叶圣陶曾说:“诗歌的讲授,重在陶冶性情,扩展想象。”是呀,“诗画互动”的教学正是以“画”为切入点,引导孩子们从诗的字里行间去想象这幅画,补白这幅画,让古诗焕发新的活力,闪烁想象创新的光彩。
　　在教学《晓出净慈寺送林子方》时,我紧紧抓住“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”这句诗,引导学生想象:“你看到了怎样的一幅画?”这一问诱发了孩子们无穷的想象:碧绿的荷叶,有的像一把撑开的绿伞,有的是卷起的尖角,有的是蜻蜓的飞机场,还有水珠在滚动呢!荷花有全开的,还有花骨朵的,像八仙女翩翩起舞。还有青蛙在唱歌,小鱼在嬉戏,蝴蝶在飞舞……我们先不去问杨万里那天看到的荷塘是否真是如此,可贵的是孩子们对诗的意境进行了再创造。
　　每学一首古诗,我都问一问学生:你仿佛看到了什么?倡导学生吟诗作画,把古诗想象成一幅情趣盎然的画,融想象于画面,这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。
　　总之,在小学古诗的教学中,利用音乐烘托和画面辅助能有效地化静态为动态,化抽象为具体,使课堂图文并茂,声色俱全,使古诗教学充满“诗情画意”。
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